Василий Герелло

Народный артист России, солист Мариинского театра, баритон.

Победитель Международного конкурса оперных певцов Би-Би-Си в Кардиффе (1993), лауреат Международного конкурса молодых оперных певцов имени Н. А. Римского-Корсакова (I премия, Санкт-Петербург, 1994). Лауреат высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой софит" (1999).

Родился в Васловицы Черновицкой области. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс проф. Н. А. Серваль) в 1991году. В 1990году студентом 4-го курса был приглашен солистом в труппу Кировского (Мариинского) театра.

В репертуаре: Жорж Жермон ("Травиата"), Валентин ("Фауст"), Пастор ("Хованщина"), Наполеон ("Война и мир"), Панталоне ("Любовь к трем апельсинам"), Молодой балеарец ("Саламбо"), Томский/Елецкий ("Пиковая дама"), Маркиз ди Поза ("Дон Карлос"), Папагено ("Волшебная флейта"), Герцог ("Скупой рыцарь"), Граф Альмавива ("Свадьба Фигаро"), Фигаро ("Севильский цирюльник"), Онегин ("Евгений Онегин"), Роберт ("Иоланта"), Марсель ("Богема"), Гай Юлий Цезарь ("Юлий Цезарь"), Симон Бокканегра ("Симон Бокканегра"), Ричард Форт ("Пуритане"), Альфио ("Сельская честь"), Филиппо Мария Висконти ("Беатриче де Тенда"), Ренато ("Бал-маскарад"), Дон Карлос ("Сила судьбы"), Щелкалов ("Борис Годунов"), Тонио ("Паяцы"), Дон Карло ("Эрнани"), Ди Луна ("Трубадур"), Лорд Генри Эштон ("Лючия ди Ламмермур"), Амонасро ("Аида").

С труппой Мариинского театра гастролировал в Испании, Италии, Шотландии (Эдинбургский фестиваль), Финляндии (Фестиваль в Миккели). Франции, Португалии.

Сергей Скороходов

Родился в 1974 г. в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).В 1980 - 90 гг. - учился в петербургском Хоровом училище имени М.И. Глинки.В 1998 г. поступил на вокально-режиссерский факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.В 99-м - в Академию молодых певцов Мариинского театра и в том же году дебютировал в этом театре в партии Гвидо Барди в опере "Флорентийская трагедия" А. Цемлинского (дирижер Валерий Гергиев).В 2003 г. получил диплом Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой (Санкт-Петербург).В 2004 и 2005 гг. Принимал участие в мастер-классах Ренаты Скоттов римской Национальной академии Санта Чечилия.За время своей работы в Мариинском театре гастролировал с его труппой в Нидерландах (Амстердам, Концертгебау), Франции (Парижская национальная опера), Великобритании (Лондон, Барбикан холл), Швеции (Стокгольм, Королевская опера), Финляндии (Международный музыкальный фестиваль в г. Миккели) и в Израиле (фестиваль Классика на Красном море, г. Эйлат).

Дмитрий Карпов

Карпов Дмитрий окончил Нижегородскую консерваторию им. М.И. Глинки (класс профессора А.М. Седова). С 1999 года - солист Государственного Михайловского театра. Исполняет партии герцога в оперу «Риголетто», Немарино «Любовный напиток», Альфреда «Травиата», Водемона «Иоланта», Владимира «Князь Игорь» и многие другие. Является лауреатом всероссийских и международных конкурсов. Гастролирует по многим странам, в числе которых США, Япония, Италия, Германия, Израиль.

Екатерина Мурина

Екатерина Алексеевна Мурина родилась в семье потомственных музыкантов, воспитанница Петербургской консерватории, лауреат Всероссийского, Всесоюзного и международных (Вена, 1959; Великобритания, 1963) конкурсов.

 Екатерине Муриной принадлежит весьма значительное место на ленинградском концертном горизонте. Вот уже почти четверть века выступает она на эстраде. Одновременно развивается ее педагогическая деятельность в Ленинградской консерватории, с которой связана вся творческая судьба пианистки. Здесь она училась до 1961 года в классе профессора Павла Серебрякова, у него же совершенствовалась в аспирантуре. В ту пору Мурина не без успеха принимала участие в различных музыкальных соревнованиях. В 1959 году ей была вручена бронзовая медаль VII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Вене, а в 1961 году она стала обладательницей II премии на Всесоюзном конкурсе, уступив первенство только Рудольфу Кереру.

 Мурина владеет очень широким репертуаром, который включает крупные произведения и миниатюры Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Листа, Шумана, Брамса, Дебюсси. Лучшие черты исполнительского почерка пианистки — артистичность, эмоциональная насыщенность, внутреннее изящество и благородство — рельефно проявляются в интерпретации русской и советской музыки. В ее программах — произведения Чайковского, Мусоргского, Танеева, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича. Многое сделала Екатерина Мурина и для пропаганды творчества ленинградских авторов; в разное время она знакомила слушателей с фортепианными пьесами Бориса Гольца, Леонида Балая, Валерия Гаврилина, Вячеслава Овчинникова, Юрия Фалика и других.

 С 1964 года Екатерина Мурина преподает в Ленинградской консерватории (ныне — Петербургская консерватория), в настоящее время (2009) — профессор, заведующая кафедрой специального фортепиано. Провела сотни концертов в СССР и России, сотрудничала с выдающимися дирижерами: Геннадием Рождественским, Кириллом Кондрашиным, Марисом Янсонсом. Гастролировала в Германии, Франции, Швейцарии, Англии, Корее, Финляндии, Китае, проводит мастер-классы в России, Финляндии, Корее, Великобритании.

Михаил Татарников

Михаил Татарников получил образование в Санкт-Петербургской государственной консерватории на факультете симфонического и оперного дирижирования (класс Александра Полищука).

 В 2006 году он дебютировал в Мариинском театре как дирижер: под его руководством прозвучал балет «Метафизика» на музыку Второй симфонии Прокофьева. В 2007 году он продирижировал первым оперным спектаклем – новой постановкой оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Впоследствии под его управлением прозвучало большое количество оперных спектаклей и концертов.

 В сезоне 2009–2010 гг. Михаил Татарников активно выступал в Мариинском театре, дирижируя оперными спектаклями и концертами, а также руководил Симфоническим оркестром Гевле (Швеция), Роттердамским филармоническим оркестром, дебютировал в Германии на открытии Музыкального фестиваля в Дрездене с Российским национальным оркестром, а затем руководил спектаклем «Сказки Гофмана» в Комической опере Берлина.

Ирина Богачева

Всемирно известная певица, Народная артистка СССР, солистка Мариинского театра с 1963 года, профессор Санкт-петербургской консерватории, зав. кафедрой сольного пения И.П. Богачева окончила Ленинградскую консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова (класс профессора Левандо). Прошла стажировку в театре «Ла Скала» (Милан, Италия) у профессора Бара (1968-1970гг.). После победы на конкурсе им. М.И. Глинки, оставаясь студенткой консерватории, она становится солисткой Мариинского (Кировского)театра. На сцене театра певица с блеском исполняет ведущие меццо-сопрановые партии в операх Ж.Бизе, Дж. Верди, М. Мусоргского, Н. Рисского-Корсакова, П. Чайковского, С. Прокофьева и др.

 Редкое сочетание божественного голоса, безупречной вокальной техники и огромного актёрского мастерства – вот секрет этой уникальной певицы.

 Её опрный репертуар огромен. Metropolitan Opera, Opera Bastille, La Scala, Teatro Colon, San-Francisco Opera, другие известнейшие оперные залы были свидетелями её триумфа. Норвегия, Франция, Китай, Испания, Япония, Корея, Англия, Германия, Италия – география сольных гастролей И.П. Богачёвой охватывает весь мир.

 Талантливый человек талантлив во всём – уже много лет И.П. Богачёва –профессор Санкт-Петербургской консерватории, заведующая кафедрой сольного пения. Десятки её воспитанников – известных, покоривших мировые оперные сцены, певцов – обязаны её своим успехом. На сценах крупнейших оперных театров Санкт-Петербурга поют её ученики.

 Ирина Богачёва- лауреат Государственных премий, Почётный гражданин Санкт-Петербурга. Награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени и орденом «Звезда Вернадского»2-й степени.

Николай Алексеев

Народный артист России Николай Алексеев окончил Ленинградское хоровое училище имени М.И.Глинки и Ленинградскую консерваторию, где занимался по классам хорового дирижирования у А.Михайлова и оперно-симфонического дирижирования М.Янсонса. Творческая деятельность музыканта, лауреата международных конкурсов Фонда Герберта фон Караяна (Западный Берлин, 1982), имени Вацлава Талиха (Прага, 1985) и Мин-Он (Токио, 1985), всегда отличалась чрезвычайной интенсивностью. Дирижер возглавлял оркестр Загребской филармонии, выступал за пультом Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Большого симфонического и Российского национального оркестров, работал с такими зарубежными коллективами, как Королевский оркестр Концертгебау, филармонические оркестры Роттердама, Дрездена, Штутгарта и Копенгагена, Берлинский и Балтиморский симфонические оркестры, Ливерпульский королевский филармонический оркестр и Шотландский симфонический оркестр Би-би-си, New Japan Philharmonic. Уже девятый сезон Николай Алексеев является художественным руководителем и главным дирижером старейшего в Прибалтике Эстонского национального симфонического оркестра. В настоящее время концертная деятельность артиста охватывает страны Европы (Германия, Франция, Италия, Великобритания, Бельгия, Нидерланды), Латинской Америки, Японию и США.

С 2000 года Николай Алексеев занимает пост дирижера Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Петербургской филармонии. В репертуаре музыканта представлены венская классика и сочинения Чайковского, симфонии Малера и Шостаковича, под управлением Николая Алексеева коллектив исполнил все симфонии Брамса, все фортепианные концерты Рахманинова, целый ряд сочинений Прокофьева и «Песни Гурре» Шёнберга. В работе с оркестром нашел свое воплощение и присущий дирижеру интерес к концертному исполнению опер и балетов – прежде всего сочинений Стравинского, которые составляют одно из основных направлений репертуара Николая Алексеева. Также он регулярно представляет премьеры сочинений современных композиторов. Под его управлением впервые прозвучали Тринадцатая симфония Слонимского, Вторая и Пятая Данте-симфонии Тищенко, Concerto cantabile Щедрина (петербургская премьера), «Фигура речи» Королева, «Царские распевы» Корчмара и другие сочинения. Впечатляющим событием прошлого сезона стало и исполнение под управлением Николая Алексеева Восьмой симфонии Малера, известной как «симфония тысячи участников». В сезоне 2009/2010 дирижер включил в свою обширную программу величайшее создание бетховенского гения – Девятую симфонию.

Давид Голощекин

Давид Семёнович Голощёкин (род. 1944) - российский джазовый мультиинструменталист и композитор, один из самых выдающихся джазменов современности. Играет на скрипке, арфе, фортепиано, флюгельгорне, саксофоне, контрабасе, ударных.

Впервые выступил как музыкант на джазовом фестивале "Таллин-61".

В 1963 году в Ленинграде основал собственную джаз-группу. Как исполнитель тяготеет к классическому джазу. В 1977 году записал пластинку "Джазовые композиции", где исполнил практически все инструментальные партии. Снялся в нескольких кинофильмах. В конце 1980-х годов основал в Ленинграде Государственную филармонию джаза.

Мария Людько

Мария Людько в первый раз вышла на оперную сцену в восьмилетнем возрасте. Вскоре после окончания Петербургской консерватории – по специальностям музыковедение (класс Л.Масленковой) и сольное пение (класс С.Бурковской) – Людько побеждает на нескольких вокальных конкурсах, в том числе саратовском конкурсе имени Л.Собинова и московском телевизионном конкурсе «Романсиада». А вслед за успешным выступлением на конкурсе «Ганс Габор Бельведер» (Вена, 2002) вокалистка получила приглашение в Берлинскую Комическую оперу, на сцене которой исполнила партию Царевны Лебедь («Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова). В России Людько сотрудничает с такими театрами, как Большой (является приглашенной солисткой) и Мариинский (с 1999 по 2006 - солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра). Артистка участвовала в российских премьерах Страстей по Брокесу Генделя и оратории «Воскресение Лазаря» Шуберта – Денисова. Репертуар вокалистки постоянно пополняется и новыми концертными программами, в которых можно встретить как русскую камерную лирику XIX века, составившую основу первого альбома певицы, так и сочинения Валерия Гаврилина («Русская тетрадь», «Военные песни»). Музыкальная биография Людько насыщена выступлениями на сценах концертных залов России (Большой зал Петербургской филармонии и БКЗ «Россия») и европейских стран (амстердамский Концертгебау), участием в международных фестивалях (среди них «Площадь Искусств» и оперный фестиваль в Дубровниках). Не оставляет Мария Людько и свою вторую музыкальную специальность. Сегодня она - заведующая кафедрой древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской Государственной консерватории, а также - доцент Педагогического университета им.А.Н.Герцена, где ведет класс сольного и камерного пения. В 2008 году получила звание «Заслуженная артистка России».

Александр Титов

Заслуженный артист России. Окончил Ленинградскую консерваторию по трем специальностям: в 1976 году — хоровое дирижирование (класс профессора А. Михайлова) и фортепиано (класс профессора В.Генслера), а в 1981 году — оперно-симфоническое дирижирование (класс профессора И. Мусина).

В 1990 году стажировался в Тэнглвуде (США). В 1988 году стал лауреатом II премии Международного конкурса Мин-Он в Токио. Ассистировал Г. Рождественскому и М. Ростроповичу в различных международных музыкальных проектах. С 1987 года преподает на кафедре оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории (с 1993 года — доцент). С 1991 года — дирижер Мариинского театра, с 2002 года — дирижер Большого театра в Москве. С 1993 года — приглашенный дирижер Шотландского оркестра Би-Би-Си.

Гастролировал в Великобритании, Германии, Голландии, Японии, Италии, США, Бразилии, Колумбии, Латвии и других странах. Выступал в крупнейших оперных театрах мира. Постоянный участник различных международных фестивалей. Записал более 70 компакт-дисков. Концертный репертуар дирижера наряду с симфонической классикой включает в себя крупные вокально-ораториальные сочинения, а также произведения композиторов русского авангарда XX века и современных авторов.

Александр Титов — обладатель премии «Золотая маска» (2001), Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» (2002), лауреат петербургской премии «Fortissimo» (2003).

Владимир Мищук

Владимир Мищук родился в 1968 г. в Ленинграде.

В 1991 году окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, (класс профессора Татьяны Кравченко).

Совершенствовал исполнительское мастерство у Дмитрия Башкирова, Карла Шнабеля, Розалин

Тюрек, Дитриха Фишер-Дискау,Фу Ц’Онга.

Владимир Мищук выступал в залах Гранд Опера, Опера Бастиль и Театра Шатле, миланского Ла

Скала, амстердамского Концертгебау, берлинского Шаушпильхауза, Мюнхенской филармонии,

франкфуртской Альте Опер, дрезденской Фрауенкирхе, токийских Сантори Холл, Токио Опера

Сити, Казальс Холл, Большом зале Московской консерватории, Нью –Йоркского Университета Рокфеллера, венского Мюзикферайн.

Музыкант выступает с всемирно известными оркестрами, среди которых Государственный

симфонический оркестр, Заслуженный коллектив России Академический Симфонический оркестр Санкт-Петербургской Филармонии, Оркестр Мариинского театра, Японский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Токио Сити, Мюнхенский филармонический оркестр, оркестр Гранд Опера, Симфонический оркестр им. Артуро Тосканини

Владимир Мищук — постоянный участник мировых музыкальных фестивалей Шлезвиг-

Гольштейн, Кессингер Соммер, Дрейкланг (Германия), Иль де Франс, Парижского

фестиваля Ф. Шопена, фестиваля Юрия Башмета в Туре (Франция), Кухмо-фестиваля (Финляндия),

фестиваля Л.Бетховена (Польша), фестиваля Лианы Исакадзе в Боржоми и т. д.

С пианистом сотрудничают ведущие мировые дирижеры: Николай Алексеев, Владимир Вербицкий, Валерий Гергиев Александр Дмитриев, Игорь Головчин, Юозас Домаркас, Арнольд Кац, Кен Ичиро Кобаячи, |Михаил Плетнев, Александр Поляничко, Владислав и Александр Чернушенко. Большое внимание пианист уделяет камерному музицированию в ансамблях с прославленными музыкантами - скрипачами Лианой Исакадзе, Григорием Жислиным, Вадимом Репиным, Антоном Бараховским, пианистами Наумом Штаркманом, Халидой Диновой, виолончелистами Иваном Монигетти, Леонидом Гороховым, , Анри Демаркеттом, с певцами Марианной Тарасовой, Ольгой Кондиной, Линдой Финни, Мариной Шагуч, Алексеем Марковым.

С 1993 г. Владимир Мищук преподает в старейшей российской консерватории на кафедре фортепиано,главным приглашенным профессором Академии «S. O. P. R. A.» (Япония). С 2009 года Владимир Мищук—приглашенный профессор фортепианной академии в КОМО (Италия).

Творческая биография пианиста отмечена значительными событиями. С 1992 по 2000 гг. Владимир

Мищук был художественным руководителем петербургского фестиваля «Просто друзья»,

благодаря его инициативе в Петербурге впервые выступила легендарная пианистка XX века

Розалинд Тюрек, Он был инициатором проведения фестиваля «Выдающиеся ученики Дмитрия

Башкирова», собравшего в Петербурге в 1998 г. блестящих молодых исполнителей.

Концерты Владимира Мищука записываются для трансляции крупнейшими теле- и

радиокомпаниями мира: ZDR (Германия), Radio France (Франция), NHK (Япония), Radio Canada.

Александр Сандлер

Александр Сандлер является представителем петербургской фортепианной школы. Окончил специальную музыкальную школу (класс М.В.Вольф) в 1978 г., Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова (классы профессоров В.В.Нильсена и Г.П. Федоровой) в 1983 г., аспирантуру - в 1986 г. Удостоен наград Всероссийского конкурса 1988 г. в Ярославле, Международного конкурса им. Паломы О'Ши (Paloma O'Shea) 1990 г. в Сантандере, Испания. Дебютировал в Большом зале Петербургской филармонии в 1978 г. с исполнением Первого концерта С.Прокофьева. С этого времени ведет обширную концертную деятельность в России и за границей - в Германии, Франции, Испании, Австрии, Швейцарии, Канаде, Ю.Корее, Латвии. Выступает соло и с оркестрами, а также в камерных ансамблях. Обладает обширным репертуаром, включающим сочинения от эпохи барокко до современности. Участник многих музыкальных фестивалей. Первый исполнитель ряда сочинений С.Слонимского, А.Неволовича и др., участник российской премьеры Фортепианного секстета К. Пендерецкого. Записал четыре компактдиска с концертами Л.Бетховена и Дж. Гершвина, четырехручной дуэтной музыкой русских композиторов и сочинениями для двух фортепиано Д.Шостаковича, осуществил множество записей на радио и ТВ. Удостоен гранта фонда "Русское исполнительское искусство" (2003 г.). Заслуженный артист России (2004 г.). Почетный член Филармонического общества Санкт-Петербурга (2007 г.). Лауреат премии Санкт-Петербургского Дома музыки "За выдающиеся успехи в воспитании концертных исполнителей" (2008 г.).

 Александр Сандлер - один из ведущих профессоров С.-Петербургской консерватории. Подготовил большую группу концертирующих пианистов, лауреатов международных конкурсов, завоевавших в т.ч. свыше 20 первых премий на конкурсах им. Скрябина в Москве, им. Прокофьева в Петербурге, им. Шимановского и им. Листа в Польше, им. Витола в Риге, а также в Нью-Йорке, Лондоне, Бремене, Дуйсбурге, Генуе (Genova), Сереньо (Seregno), Сан-Себастьяне (San Sebastian), Софии и др. Среди них - П.Лаул, А.Пироженко, А.Ляховский, С.Соловьев, П.Райкерус, Я.Васильева. В 2007 г. ученик А.Сандлера Мирослав Култышев стал победителем XIII Международного конкурса им. Чайковского в Москве.

 Александр Сандлер работал приглашенным профессором Университета Альберты в Эдмонтоне, Канада. Член жюри международных конкурсов пианистов в С.-Петербурге, Москве, Хельсинки, Киеве (имени Горовица), Сан-Себастьяне, Риге (имени Витола). Регулярно проводит мастерклассы в России, Ю.Корее, странах Балтии, Словении.

Виктор Хуссу

Виктор Хуссу родился в 1953 году. В 1982 году окончил Ленинградскую консерваторию им.Н.А.Римского-Корсакова по классу гобоя у заслуженного артиста России профессора Курлина В,М. Начал свою профессиональную карьеру в оркестре Мариинского театра. В период 1974 - 1975 музыкант работал в Заслуженном коллективе России. В настоящее время Виктор Хуссу – солист оркестра Мариинского театра и играет под руководством Валерия Гергиева.

Биография исполнителя насыщена выступлениями во многих городах мира. В его послужном списке – сольные программы и работа в различных оркестровых коллективах под управлением всемирно известных российских и зарубежных дирижеров - Мравинского Е.А., Симеонова К.А., Гергиева ВА., Тимерканова Ю.Х., Курта Мазура и Лорена Маазеля.

Артист обладает исключительно широким репертуаром, включающим в себя как произведения классического мирового наследия, так и музыку современных авторов. Им записано два CD диска Г.Генделя, А.Вивальди, А.Паскуле. Один из выдающихся современных гобоистов, Виктор Хуссу гастролирует во многих странах, в том числе США, Кореи, Тайвани, Тайланда, Украины.

Виктор Хуссу имеет превосходный художественный вкус, тонкий музыкальный слух, обладает блестящими виртуозными навыками, благодаря чему его звук, сочный, выразительный, чуткий и отзывчивый, насыщенный яркостью и красочностью, становится украшением каждой концертной программы.

Елена Антоненко

Елена Антоненко – лауреат международных конкурсов, член Союза Композиторов России, певица, композитор, дирижер.

Репертуар Елены богат и колоритен. В нем есть все: классический романс, песни на стихи Рейна и Джойса, старик Шекспир, джаз, музыка и песни собственного сочинения. Она не боится экспериментов, она смела и никогда не стоит на месте в своем творчестве.

Так что интересно будет всем, как любителям классики, так и сторонникам авангарда.

Думается, Елена Антоненко появилась в нашем клубе не случайно, она самая что ни на есть питерская певица, связанная с северным городом, с его архитектурой, поэзией, его душой. Это всегда хорошие стихи в сочетании с прекрасной, оригинальной музыкой.